BERNADETTE

J’ai réalisé ces deux fresques pour Bernadette (75011). J’ai travaillé deux dessins, un pour chaque rideau, à partir de la charte graphique imaginé par Manon Gautreau. C’est à ce jour le plus grand médium de projet sur lequel j’ai travaillé avec un premier rideau mesurant 8,4 m² (3×2,80), le second 12,9 m² (4,30×3). De la confection du dossier d’esquisse à la réalisation à la peinture, ce projet s’est déroulé de la meilleure des manières possibles, et le résultat s’en ressent !

CHARLOTTE

Pour ce projet, il m’a été demandé de réaliser une fresque murale représentant un morceau de paysage parisien : entre Oberkampf et Ménilmontant, entre indicible et luminescent.
La propriétaire de cet appartement voulait habiller son grand mur blanc mais uniquement par moments. Pour réaliser son souhait, j’ai utilisé une peinture UV. Ainsi la ville se révèle aujourd’hui lorsque la lumière bleutée est allumée. Une installation électrique optimum a été réalisé ultérieurement par un professionnel.

CHRISTEL

J’ai réalisé ce projet pour une famille parisienne. Depuis longtemps ils souhaitaient habiller le mur séparant le séjour et la salle à manger. C’est donc désormais des silhouettes discrètes et légères qui animent les deux espaces de circulation de part et d’autre de ce mur.

NICOLAS

Projet de merchandising en vitrine. Pour Greener (75009), j’ai réalisé plusieurs éléments sur le thème de l’hiver destinés à animer la vitrine de la boutique durant la période des fêtes de fin d’année. J’ai pour cela associé des décors en volumes (carton plume peint à la main), des origami (papier) ainsi que des illustrations réalisées au stylo Posca.

LOUISE & ALDO

Louise et Aldo m’ont demandé d’imaginer un faire-part pour leur mariage à leur image et donc, entièrement sur-mesure. Dans un esprit floral, mais également très graphique je suis volontairement restée sur du noir et blanc en majorité, seul le bleu canard vient apporter le contraste nécessaire pour créer une profondeur.

#24 : CLEMENTINE

Pour La Grappette (75009), j’ai réalisé ce projet de merchandising en vitrine. L’assemblage de plusieurs éléments sur le thème de l’automne (décors en carton plume peint à la main, feuilles découpées dans du papier, illustrations aux stylos Posca) a permis de rendre cette vitrine chaleureuse durant une période de l’année plutôt pluvieuse.

SIMON

J’ai réalisé cette illustration sur la vitrine du restaurant Le Petit Cambodge (75010) pour fêter les 10 ans d’ouverture de ce lieu. Pour cela j’ai utilisé des stylos Posca avec des couleurs chaudes. Et quel meilleur sujet que le restaurant lui même lorsqu’il est question de le célébrer.

MILY

J’ai réalisé cette fresque pour Mily Optique (75011) à partir d’une illustration personnelle. Auparavant j’avais fait deux propositions moins figuratives. Mais la propriétaire souhaitait que les lunettes soient au coeur de son magasin, même après la fermeture. Et cette idée était la bonne ! Les nuages créent du mouvement, à contrario, la skyline de ville encre le dessin et au centre l’objet se détache. La suite de l’histoire raconte que certains, passants le soir devant la boutique fermée, sont revenus essayer une paire de lunettes peu après !

RYOKO

J’ai eu la chance d’être publiée pour la première fois dans le Ryoko Fanzine. Ce premier numéro traite du japon et met en valeur des artistes différents, peu ou pas représentés dans les médias conventionnels, présentant leur vision du Japon. On retrouve ainsi cinq de mes illustrations à l’intérieur de ce magazine.

VALENTIN

C’est à partir d’un de mes dessins que j’ai réalisé une oeuvre originale et unique pour La Grappette (75009). Le propriétaire voulait habiller le mur du fond de la boutique très visible depuis l’extérieur. Passer d’un dessin format A4 à un si grand médium n’est pas chose facile. La confiance dans mon coup de pinceau a grandi en même temps que la vigne grimpait le long du mur.

JEAN

Pour cette vitrine, il m’a été demandé de créer un projet semi-permanent. Le propriétaire souhaitait donner une réelle identité à sa boutique sans pour autant s’enfermer dans un choix définitif. J’ai choisi le feutre craie qui présente l’avantage de tenir dans le temps lorsque l’illustration est réalisée à l’abri des intempéries, et de s’effacer avec un chiffon et du vinaigre si une envie de changement se faisait sentir. A partir d’un dessin personnel, j’ai réalisé ce paysage qui évoque les coteaux et grands domaines viticols français.

ISAO

J’ai imaginé pour K et M le faire-part de naissance entièrement sur mesure de leur petit deuxième. Ils m’ont parlé de fleurs, de douceur … et voici le résultat.

GUSTAVE

J’ai réalisé pour A et C le faire-part de naissance entièrement sur mesure de leur petit Gustave. Ils m’ont tous deux donné carte blanche. C’est donc à partir des deux photographies de Gustave que j’ai travaillé. Le point de départ a été les couleurs chaudes et acidulées qu’on retrouve dans les guirlandes.

MYRIAM

J’ai réalisé cette illustration pour la carte de voeux de la boutique Mily Optique (75011). L’illustration a été réalisé à l’encre et j’ai ajouté numériquement les couleurs. Et quel meilleur sujet que la boutique elle même pour souhaiter la bonne année à ses clients.

JULIE

Cette illustration a été réalisée d’après une photographie ancienne de la rue de l’Alboni à Paris. Ma cliente souhaitait offrir un cadeau à des proches qui pourrait leur rappeler des souvenirs. Ils ont vécu dans cette rue durant de longues années. C’est donc naturellement ce sujet qui a été choisi.

SOPHIA & CHARLINE

Sophia et Charline m’ont demandé d’imaginer un faire-part entièrement sur-mesure. L’enjeu était grand car ce n’était pas un mariage comme les autres pour mois, mais celui de ma meilleure amie. Le résultat a été à la hauteur des espérances des mariées car ces dernières m’ont ensuite demandé une déclinaison des éléments du faire-part pour les menus, les étiquettes de bouteilles de champagne ainsi que les listes de photos.

NOÉ

J’ai réalisé cette série d’illustrations sur la vitrine de la boutique Mily Optique (75011) pour les saisons printemps-été et automne-hiver. Pour cela j’ai utilisé des stylos Posca blanc.

RAPHAËL

C’est dans le village de Valennes, sur la place de l’église, que Greenopie a racheté l’ancienne boulangerie du village. Lors d’un chantier participatif où ils ont restauré le bâtiment, la petite chapelle, le four à geulard … pour créer « Jour de fête », une infrastructure destinée à accueillir des jeunes qui auraient envie de se lancer dans des métiers liés à l’alimentation. On m’a demandé de réaliser quelques illustrations pour alimenter la communication autour de ce projet ainsi que le logo de « Jour de fête ».

PAUL

Cette illustration a été réalisée d’après la photographie d’une maison de famille. Dans les maisons de campagne on trouve souvent un petit tableau représentant cette dernière, ils étaient auparavant réalisées par des artistes de passage. Cette très belle maison n’en avait pas, c’est désormais chose faite.

MAXIMILIEN

En Mars 2020, j’ai eu la chance de pouvoir organiser ma première exposition à l’école suédoise de Paris.

ETAPE N°1 : Tirage manuel, sérigraphie une couleur noire
Tout a commencé avec des illustrations à l’encre noire dans un carnet. Vous m’avez poussé et encouragé à ne pas en rester là. L’idée de les exposer a grandi et j’ai commencé à chercher des techniques de reproductions. Grâce aux conseils de deux amies c’est vers la sérigraphie que je me suis tournée.  Atelier Fwells m’a donné la chance de pouvoir participer à la réalisation des reproductions d’art de ma première série d’illustrations. J’ignorais tout de la sérigraphie et c’est avec un immense plaisir que j’ai découvert ce savoir-faire au coeur d’un atelier parisien. Je vous partage ici quelques photos de la première séance !
Détails : Technique de reproduction utilisée : sérigraphie une couleur noire sur papier Colorplan, Ice white 270g/m2. Un tirage manuel, reconnu technique de production d’estampes originales.

ETAPE N°2 : Numérotation et signature des tirages manuels
J’ai signé chaque sérigraphie de ma petite main et les ai numéroté, 15 modèles, 10 épreuves numérotées par modèle.

ETAPE N°3 : Réalisation des passe-partout à la main
Chaque passe-partout a été réalisé dans du carton bois blanc de 2mm et s’adapte a chaque illustration pour la mettre un peu plus en valeur.

ETAPE N°4 : Scénographie d’exposition
La nature est omniprésente dans mes illustrations, j’ai donc composé des bouquets de fleurs séchées puis les ai disposés dans l’espace d’exposition.